San Francisco tiene una rica herencia latinx que se refleja en una gran variedad de programas para todas las edades, desde horas de cuentos en español/bilingües, hasta charlas de autores y presentaciones artísticas y culturales. Ven a disfrutar con nosotros. ¡Bienvenidos!
Acerca de la artista: Juana Alicia Araiza
Estamos encantados de colaborar con Juana Alicia Araiza (comúnmente conocida como Juana Alicia), una de las muralistas y educadoras artísticas más prolíficas de la ciudad. Nopal de la Misión, su diseño en acuarela para un mural de vidrio que será un punto culminante de la renovación de la Biblioteca de la Misión, se presenta en la campaña iVIVA! de este año.
Juana Alicia ha creado murales y a trabajado como scultora, ilustradora y pintora por más de 30 años. Su estilo, parecido a los géneros de los movimientos literarios latinoamericanos contemporáneos, puede caracterizarse como realismo mágico y social, y su obra aborda temas de justicia social, igualdad de género, crisis medioambiental y el poder de la resistencia y la revolución.
Nació en 1953 y creció en Detroit, cerca de los Murales de la Industria de Detroit de Diego Rivera, y donde Juana Alicia estuvo influenciada por muchas culturas. Sus proyectos públicos de escultura y pintura (individuales y en colaboración) pueden verse en Nicaragua, México, Pensilvania y en muchas partes de California, especialmente en San Francisco. Entre ellos Sanarte en el Centro Médico U.C.S.F., Santuario (con Emmanuel Catarino Montoya) en el Aeropuerto Internacional de San Francisco, La Llorona’s Sacred Waters (Aguas Sagradas de La Llorona) en las calles York y 24 de la Misión, el mural Maestrapeace (Maestra Paz) del Edificio de la Mujer de San Francisco y el mural Gemelos de la Universidad Tecnológica Metropolitana, Mérida, Yucatán (México).
Descubra más acerca de Juana Alicia en juanaalicia.com. Vea su exposición, Me Llaman Calle: The Monumental Art of Juana Alicia, en la Galería principal de la Comisión de las Artes de San Francisco (SFAC). Más información en sfartscommission.org.
¿Quién o qué fue lo que la impulsó a ser artista?
Fueron varias personas que guiaron mi camino: mi madre, que me animó en todos mis esfuerzos creativos; mi madrina, la Dra. Cledie Collins Taylor, historiadora de arte, galerista y joyera que me ha guiado desde la secundaria para llegar a ser una artista; mi hermano, que me empujó a apreciar mis talentos y a desarrollar un sentido de autoestima; y Diego Rivera, con cuyos murales crecí en el centro de Detroit. Estas cuatro personas fueron las fuerzas inspiradoras que validaron mi pasión por desarrollar mis ideas y habilidades.
¿Qué herramientas utilizas para crear tu arte?
Técnicamente, las herramientas creativas con las que trabajo principalmente son el lápiz y un cuaderno, todo tipo de medios de dibujo, acrílico, óleo, acuarela y pigmentos al fresco, plastilina, vidrio y cualquier otra cosa que llegue a mis manos. Sin embargo, las herramientas más importantes son el intelecto, el corazón compasivo, las manos y una fuerte conexión con la comunidad. Para alimentar todas estas herramientas, necesitamos leer, discutir, reflexionar, internalizar y reinterpretar las ideas que absorbemos de la literatura, el periodismo y la literatura técnica.
¿Qué papel han desempeñado las bibliotecas en tu vida?
Cuando era niña, mi abuela materna nos llevaba a la biblioteca después del colegio varias veces a la semana. Ella misma, que no tenía mucha educación formal, era una lectora voraz. La biblioteca del vecindario era un elemento central en nuestras vidas, y en nuestros viajes ocasionales en autobús a la biblioteca central de Detroit, Me impresionó esta joya de arquitectura, con varios murales (incluido un hermoso mosaico del artista californiano Millard Sheets) y la frase El conocimiento es poder escrito a la entrada. Al igual que la Biblioteca de la Misión y el edificio original de la Biblioteca Central de San Francisco, su construcción fue financiada por Andrew Carnegie, filántropo y uno de los industriales más ricos de los Estados Unidos, que donó el 90% de su fortuna, gran parte de ella a las bibliotecas.
¿Qué tipo de historias quieres contar a través de tu arte?
No necesito buscar historias para mi obra narrativa, ya que me rodean y me hablan de forma impactante todo el tiempo. Lo que debo hacer es seleccionar, editar y desarrollar esas historias a través de la óptica de nuestro tiempo y nuestro entorno. Las historias que me inspiran se anuncian en forma de literatura, poesía, acontecimientos actuales, retablos observados en las calles de la ciudad, el propio paisaje, sueños y pesadillas. En mis murales públicos, surgen como puentes entre los retos más profundos y los valores más elevados de las comunidades que habitan. Me interesa hacer imágenes que inspiren al público a pensar y a actuar, a analizar y a leer.
¿Dónde encuentras la inspiración para despertar tu creatividad y tu imaginación?
Debo decir que las mayores inspiraciones para mi creatividad están en las narraciones escritas y orales de las comunidades, y en la poesía y en la música, tanto en la lírica como en el sonido. Si perdiera la vista, trabajaría como música o escritora.
Otra enorme motivación para crear es la crisis existencial medioambiental a la que nos enfrentamos, y la necesidad de hablar de ello como artista. Dos de mis murales públicos que hablan directamente de la contaminación del agua y de la resistencia a la destrucción ecológica son La Llorona’s Sacred Waters (calles York y 24, distrito de la Misión de San Francisco) y The Spill • El Derrame (Emerson y Adeline, Berkeley, cerca del BART de Ashby). Me siento obligada a crear obras que llamen la atención sobre la importancia de la acción social en favor del planeta y de todas las formas de vida, así como sobre la importancia de celebrar la magnífica diversidad y belleza de la vida en la tierra.
Próximos eventos
